Ready export 的异境樂團與他們的流光傳奇

演出名稱：异境樂團Spectro 7《流光傳奇》專輯發表會
時間：2021/3/13
地點：南港角落文創

雖是一場名為專輯發表的音樂會，然專輯早已於去年夏天發行，對於喜好异境樂團（下稱异境）的樂迷來說，現場聆聽一場完全屬於异境的音樂會，可說等候許久。

以客語A capella開場的Intro就注定异境的與眾不同，這不是一場常規的音樂會，從曲目層次的安排到結合空間變化的演出設計，除讓參與者能零距離的聆賞外，更顯得「角落文創」這個展演場地音場的完備與到位。

接續著Intro後以稍加神秘氣氛奏出的曲目正是《流光傳奇》專輯中令人期待的曲目－〈撐船歌〉。不時聽到熟悉的傳統旋律，如同白遼士固定樂思(idée fixe)的方式呈現我們俗稱＜桃花過渡＞的臺灣民謠，隱喻於編曲中融合古典六八複拍的船歌與拉丁節奏交互交錯，已然掀起開場後第一波高潮。

第三首曲目＜五行族＞，則運用不同擊樂聲響與節奏型來交織柳琴旋律線，以更壯闊的形式堆疊出异境的個性，模仿大自然聲響的趣味再以＜茉莉花＞旋律點綴其中，更是神來一筆的巧思，把金、木、水、火、土，五個向度的古老學說轉為年輕的音樂語彙詮釋。

＜雨中草寮＞緩和興奮情緒，打擊手張幼欣轉為歌手，玩味的是歌詞將印度節奏唱拍念法加入，在聽者覺得富有一點異國感後，又吟唱出太魯閣族語歌詞與歡呼聲。電吉他呈現重要情緒豐厚印度、族語歌詞的旋律線，讓聽者跟著歌者的歌聲感受到她亟欲表達的思念情緒。

由編曲者自述編曲想法的影片，給了聽者耳朵與情緒稍加喘息的時間。

演出場景從舞台轉向觀眾席之後方，突如其來的銅製器樂聲響引起觀眾的好奇。＜錦雞出山＞為土家溜子的「名曲」，更是傳統音樂學習者必學曲目之一。由异境四位非打擊背景的團員演奏，氣勢與恰到好處的默契一點也不遜色。也不禁好奇异境團員是否都十項全能，好似沒有一項樂器無不精通。

＜問卜（引）＞與＜問卜＞將目光焦點轉回舞台，雖然此曲為傳統男女戲弄之「名曲」，在葉俊麟的編曲下添加些許高級感。＜問卜（引）＞由團中三位打擊強者開展序幕，讓音樂導入拉丁音樂的各種節奏，騷莎（Salsa）節奏的自由氣息更是串接著＜問卜＞本意的幽默風趣。

＜迷航記＞無疑是致敬「絲竹空爵士樂團」之作，這首作為上半場的最終曲，用中阮厚實的旋律聲線伴著緩慢舒服的Swing，合成器放手一搏的旋律，讓我們更期待下半場的來臨。

下半場的開始，一樣於觀眾席後方惹人注目，柳琴手陳崇青一人挑戰樂句反覆循環以Loop形式演出的＜蒙德里安＞，將柳琴清脆高音與中阮穩定的聲線，一層層隨之疊起，零距離的讓觀眾一飽崇青的高超技巧，更顯其柳琴女神氣息。

目光返回舞台，＜月光下个細人仔＞是首精選拉丁曲風樂曲，畫面瞬間像是來到拉丁美洲的音樂現場，更是异境每位團員展現器樂技巧與即興玩味的最佳時刻，立即把下半場的氣氛拉至頂點。＜留傘酒歌＞亦是异境的經典之作，歌仔戲的傳統唸歌，用中阮厚實與電吉他兩把彈撥樂器，點狀連接的兩條旋律線重複敘事，合成器領著聽者用擅長的聲音堆疊，再加上女聲演唱，讓我們不同從旋律進行抽絲剝繭，尋找傳統的熟悉與現代的共鳴。

聲響悄然又於舞台前方響起，舞台下方南管上四管的編制，用道地南管琵琶的四度起頭音與具有粒狀感的彈挑技法起頭，伴著簫的旋律領奏，這時又不得不佩服异境團員的多才多藝。鋼琴手周意紋成了南管的歌者，上四管與鍵盤流行走法的和聲，＜望返＞交雜閩南與中文的歌詞，巧妙搭配南管慣性拆解與拉長的發音特色，再度改寫南管新創作。

＜弄樂＞算是《流光傳奇》很主題曲性之作，歌詞以工尺譜念法－「合士合士合、上士上士上」，作為洗腦旋律算是成功第一步。三弦透過反覆拉弦技巧呈現音高的玩味變化、二胡與電吉他的旋律相互追趕，更是再造經典。試想若真有一天大家都將唱工尺譜作為流行，如此奇蹟是否會出現。

好酒沉甕頂，＜瑤池千秋＞每每演出總是驚呼連連，洗腦的主幹旋律是日常廟會的經典，然而如此精緻旋律變形輔著音樂的競速，帶出埋伏在觀眾席的四把北管嗩吶，象徵出巡的音樂既視感，疊層式的玩法操弄聽者的耳朵，使得觀眾陷入瘋狂，＜瑤池千秋＞在最後替《流光傳奇》擊出一支漂亮的再見安打。

安可曲＜Road to commemara＞更是歷久不衰的名曲，用來滿足欲罷不能樂迷，就像是一道充滿甜味卻不膩口的精緻甜品，完美收尾！

异境團長吳政君曾言：「音樂沒有界限，也沒有所謂的跨界！」這場音樂會極致展現這句話的精隨。我們可見七位才華洋溢的音樂家共享舞台上的每分每刻，在業界擔心優秀演奏人才面臨斷層之時，异境樂團卻將這個問題迎刃而解，合成器手－林亮宇、電吉他手－楊易修，兩位具有天賦的新興音樂家，有著高度發揮音樂創意的空間與平等，他們遵循、尊重傳統音樂的脈絡，玩出大能力。

在這個急欲替每個樂團下樂種標籤的時代，學者們論Fusion之重要，以及高度強調全球化音樂下變種、發展的論點，好似在這個音樂現場一點都不重要。异境大膽的用自身作為一個範本、一個新嘗試，展現臺灣面向國際的文化包容力是如此廣大，帶領我們從不同感官視角，深刻體現全球在地化的複雜與豐富。

資本與意識型態的流動，造就運動在地緣音樂元素的不同，使得文化資本中的藝術力與美學力提升成為勢在必得。這類兼具世俗與藝術性的音樂、同時滿足傳統與現代音樂文化交流之必要，更加凸顯音樂作為文化傳播廣度與高度。我們何其榮幸，在國際間實體音樂展演活動是奢侈之時，聆賞到音樂家以樂會友、切磋交流習得淬鍊而成的成果，在這展開豐碩的果實。

异境用音樂告訴大眾：We are ready to export，我們期待某天看見他們在國際舞台上發光發熱！